Ұлы грузин суретшісі Петрэ Оцхелиге өзінің соңына үлкен мұра қалдыруға мүмкіндік берілмеді, бірақ ол тек сценографияда ғана емес, сонымен қатар жалпы грузин мәдениетінде де тұтастай дәуірді жасады.

ХХІ ғасырда суретші туралы грузин тілінде де, шет тілдерде де көптеген суретті кітаптар жарық көрді. Бұл кітаптарды көргендер немесе оның көрмелеріне, бәлкім жақында ғана «Грузиядағы Авангард — 1900-1936» көрмесі өткен Брюссельдің BOZAR көркемөнер орталығындағы Europalia  көрмесіне қатысқандар өзі үшін белгісіз ұлы суретшіні ашқаны, бұл жауһарлардың осындай жас шебердің қолынан шыққанын білгенде қайран қалып, қатты толқығаны анық. 

Ол өнердегі вундеркинд болатын және оның көрмелері көрермендерінің оның шығармашылығына, отанына және Грузияға тереңірек қызығушылық танытуына түрткі болып, әлі де осы жас сценографтың сиқырына арбалған біз үшін құндылығы бұрынғыдан да арта түсетін болады. 

Туристер Грузияда не көріп, не біле алады?

Олар бір ғасырға жуық уақыт өтсе де, Оцхелидің грузиндерді өзінің мәңгі тірі, өлмейтін біртұтас сурет тудыратын ықшам декорацияларымен және «Уриэль Акоста» қойылымына арналған нәзік талғамды костюмдерімен таң қалдыратынын біле алады.

Егер қонақ суретшінің туған қаласы Кутаисиге келсе, ол осы еуропалық деңгейдегі көрнекті суретшінің дәл осы еуропалық қалада, католик көпесінің отбасында дүниеге келгенін мақтанышпен еститін болады.

20 жасында Петрэ Тбилисиде тұрып, Тбилиси өнер академиясында оқыды. Осы жасында ол Жұмысшылар театрындағы спектакль көріністерін безендірді. Оның эскиздері Котэ Маржанишвилиге үлкен әсер қалдырғаны соншалық, ол оны өз театрына шақырды. Арада екі жылға жетер-жетпес уақыт өткенде өлмес жауһары – «Уриэль Акоста» дүниеге келді.

Мұнда, осы елдегі мұражайларда да, одан тыс жерлерде де келушілер оның өмірін қызыл жазалаушылардың қалай қиғаны жайлы қайғылы оқиғаны сөзсіз еститін болады. Петрэ Оцхелидің жұмыстарын Маржанишвили театрының Мұражайынан, Өнер сарайынан және Симон Джанашия мұражайынан көруге болады. Оның шығармашылығымен танысқаннан кейін шетелдік қонақтар, сценография мамандары сияқты, Оцхелидің өнері қартаймайтынын – ол уақыт өткен сайын неғұрлым заманауи бола түсетінін түсінеді.

Бұған әсіресе Тбилиси көшелерінде Оцхелидің эскиздері бойынша суреттер басылған худи мен футболкаларды киген жастарды кездестіргенде көзіңіз жете түседі.

Көптеген адамдар Оцхелидің конструктивизм формализм деп жарияланған және басып тасталған Кеңес Одағы тұсында мұндай өнерді қалай жасай алғанына таң қалады. Петрэ Оцхелиді театр құтқарды – ол театр суретшісі болатын, сондықтан оны сценограф, фон жасаушы ретінде қабылдады. Бірақ ол жай ғана фон жасамады – ол актерлердің іс-әрекеттерін, ым-ишараларын және сөйлеу мәнерін басқаратын метафизикалық кеңістікті қалыптастырды.

Оцхели театрды жан-жүрегімен жақсы көрді және оның түпкі мәнін сезінді. Ол өзінің музасына айналған актерлерді шексіз қадірледі. Олардың ішкі темпераменті мен пластикасы оның эскиздеріне, содан кейін сахнаға көшті. Оның сүйікті музасы ұлы актриса Верико Анжапаридзе болды.

Оцхелидің шығармашылығына қызығушылық танытқан және Тбилисиге келген адам Мтацминдадағы пантеоннан Петрэ Оцхели жасаған костюмдегі және ол жобалаған орындықта отырған Иудифь рөліндегі ұлы грузин актрисасын бейнелейтін мүсінді табады. Мұндай мүсін Маржанишвили театрының ауласына да көрік беріп тұр. 

Суретші 1937 жылы 30 жасында өлім жазасына кесілді, бірақ оның өнерінің тірілігі мен өлместігін ештеңе де төмендете алмады. Ондаған жылдар өткен соң, оның жұмыстары шекараны кесіп өтіп, оған жаңа өмір сыйлады. Петрэ Оцхели деңгейі бойынша, мәні бойынша және өз шығармашылығының табиғаты бойынша өзі әрқашан тиесілі болған неғұрлым кең еуропалық мәдени кеңістікте өз отанының бет-бейнесінің және символдарының бірі болды.

 

«Фотосуреттерді жариялау құқықтары блог авторы Р. Шатакишвили тарапынан қамтамасыз етілді».