Великому грузинскому художнику Петре Оцхели не позволили оставить после себя обширное наследие, но он создал целую эпоху — не только в сценографии, но и в грузинской культуре в целом.

В XXI веке было издано множество иллюстрированных книг о художнике — как на грузинском, так и на иностранных языках. Те, кто видел эти книги или посетил его выставки — возможно, недавно на Europalia в брюссельском Центре изящных искусств BOZAR, где проходила выставка «Авангард в Грузии — 1900–1936» — наверняка открыли для себя ранее неизвестного великого художника, были поражены и потрясены, узнав, что эти шедевры созданы таким молодым мастером.

Он был вундеркиндом в искусстве, и для нас — всё ещё зачарованных этим юным сценографом — его выставки будут иметь ещё большую ценность, побуждая зрителей глубже интересоваться его творчеством, его родиной и посетить Грузию.

Что увидят и узнают туристы в Грузии?

Они узнают, что даже спустя почти век Оцхели продолжает завораживать грузин своими лаконичными декорациями и утончёнными костюмами к постановке «Уриэль Акоста», которые вместе создают вечно живое, бессмертное полотно.

Если гость приедет в родной город художника — Кутаиси, — он с гордостью услышит, что этот выдающийся художник европейского уровня родился именно в этом европейском городе, в семье католического купца.

В 20 лет Петре уже жил в Тбилиси и учился в Тбилисской академии художеств. В этом же возрасте он оформил спектакль в Театре рабочих. Его эскизы настолько впечатлили Котэ Марджанишвили, что он пригласил его в свой театр. Менее чем через два года родился шедевр — бессмертный «Уриэль Акоста».

Здесь, в этой стране, как в музеях, так и за их пределами, посетители непременно услышат трагическую историю о том, как красные палачи отняли у него жизнь. Работы Петре Оцхели можно увидеть в Музее театра Марджанишвили, Дворце искусств и Музее Симона Джанашия. После знакомства с его творчеством иностранные гости, как и специалисты по сценографии, осознают, что искусство Оцхели не стареет — оно лишь становится всё более современным с течением времени.

Это становится особенно очевидным, когда на улицах Тбилиси можно встретить молодых людей в худи и футболках с принтами по эскизам Оцхели.

Многие удивятся, как Оцхели смог создать такое искусство в Советском Союзе, где конструктивизм был объявлен формализмом и подавлялся. Театр спас Петре Оцхели — он был театральным художником, и его воспринимали как сценографа, создателя фона. Но он делал не просто фон — он формировал метафизическое пространство, которое направляло действия актёров, их жесты и стиль речи.

Оцхели всей душой любил театр и чувствовал его суть. Он обожал актёров, которые становились его музами. Их внутренний темперамент и пластика переходили в его эскизы, а затем — на сцену. Его любимой музой была великая актриса Верико Анджапаридзе.

Тот, кто интересуется творчеством Оцхели и приедет в Тбилиси, найдёт скульптуру в Пантеоне на Мтацминде, изображающую великую грузинскую актрису в роли Иудифь — в костюме, созданном Петре Оцхели, и сидящей в кресле, также им спроектированном. Подобная статуя украшает и двор Театра Марджанишвили.

Художник был казнён в 1937 году в возрасте 30 лет, но ничто не смогло уменьшить живость и бессмертие его искусства. Спустя десятилетия его работы пересекли границы, вдохнув в него новую жизнь. Петре Оцхели стал одним из лиц и символов своей родины в более широком европейском культурном пространстве, к которому он всегда принадлежал — по уровню, по сути, и по природе своего творчества.