Великому грузинскому художнику Петре Оцхели не позволили оставить после себя обширное наследие, но он создал целую эпоху — не только в сценографии, но и в грузинской культуре в целом. В XXI веке было издано множество иллюстрированных книг о художнике — как на грузинском, так и на иностранных языках. Те, кто видел эти книги или посетил его выставки — возможно, недавно на Europalia в брюссельском Центре изящных искусств BOZAR, где проходила выставка «Авангард в Грузии — 1900–1936» — наверняка открыли для себя ранее неизвестного великого художника, были поражены и потрясены, узнав, что эти шедевры созданы таким молодым мастером. Он был вундеркиндом в искусстве, и для нас — всё ещё зачарованных этим юным сценографом — его выставки будут иметь ещё большую ценность, побуждая зрителей глубже интересоваться его творчеством, его родиной и посетить Грузию. Что увидят и узнают туристы в Грузии? Они узнают, что даже спустя почти век Оцхели продолжает завораживать грузин своими лаконичными декорациями и утончёнными костюмами к постановке «Уриэль Акоста», которые вместе создают вечно живое, бессмертное полотно. Если гость приедет в родной город художника — Кутаиси, — он с гордостью услышит, что этот выдающийся художник европейского уровня родился именно в этом европейском городе, в семье католического купца. В 20 лет Петре уже жил в Тбилиси и учился в Тбилисской академии художеств. В этом же возрасте он оформил спектакль в Театре рабочих. Его эскизы настолько впечатлили Котэ Марджанишвили, что он пригласил его в свой театр. Менее чем через два года родился шедевр — бессмертный «Уриэль Акоста». Здесь, в этой стране, как в музеях, так и за их пределами, посетители непременно услышат трагическую историю о том, как красные палачи отняли у него жизнь. Работы Петре Оцхели можно увидеть в Музее театра Марджанишвили, Дворце искусств и Музее Симона Джанашия. После знакомства с его творчеством иностранные гости, как и специалисты по сценографии, осознают, что искусство Оцхели не стареет — оно лишь становится всё более современным с течением времени. Это становится особенно очевидным, когда на улицах Тбилиси можно встретить молодых людей в худи и футболках с принтами по эскизам Оцхели. Многие удивятся, как Оцхели смог создать такое искусство в Советском Союзе, где конструктивизм был объявлен формализмом и подавлялся. Театр спас Петре Оцхели — он был театральным художником, и его воспринимали как сценографа, создателя фона. Но он делал не просто фон — он формировал метафизическое пространство, которое направляло действия актёров, их жесты и стиль речи. Оцхели всей душой любил театр и чувствовал его суть. Он обожал актёров, которые становились его музами. Их внутренний темперамент и пластика переходили в его эскизы, а затем — на сцену. Его любимой музой была великая актриса Верико Анджапаридзе. Тот, кто интересуется творчеством Оцхели и приедет в Тбилиси, найдёт скульптуру в Пантеоне на Мтацминде, изображающую великую грузинскую актрису в роли Иудифь — в костюме, созданном Петре Оцхели, и сидящей в кресле, также им спроектированном. Подобная статуя украшает и двор Театра Марджанишвили. Художник был казнён в 1937 году в возрасте 30 лет, но ничто не смогло уменьшить живость и бессмертие его искусства. Спустя десятилетия его работы пересекли границы, вдохнув в него новую жизнь. Петре Оцхели стал одним из лиц и символов своей родины в более широком европейском культурном пространстве, к которому он всегда принадлежал — по уровню, по сути, и по природе своего творчества.

«Боржоми» — это не просто вода — это природное наследие, которое напоминает нам, что настоящее богатство скрыто в природе. Оно не только насыщает нас минералами, но и дарит отличную возможность созерцать место, где связь между человеком и природой до сих пор ощутима в Грузии. Здесь мы расскажем одну из самых замечательных историй такой связи. Если вы хотите увидеть жизнь Северного Кавказа и горных регионов Грузии, если вы любите походы, если вас интересует история, если вы ищете новое приключение или просто хотите увидеть что-то в Грузии, чего вы никогда не видели раньше, то вам обязательно нужно посетить долину Трусо. Когда вы приедете в Казбеги, вы можете спросить у любого, как добраться до Трусо, и они с радостью подскажут вам, как подготовиться и что не стоит упускать из виду. Планирование и подготовка (как всегда) будут иметь важное значение. И вот, вы входите в долину Трусо. Первое место, которое встречает вас, — это деревня Абано. Это крайне красивая деревня.Хотя она и называется деревней, на самом деле там никто не живет (так же, как и в почти двадцати других деревнях долины). Остался только монастырь, в котором живут монахи — как и большинство монахов в высокогорьях Грузии, в прекрасных природных условиях, в каком-то легком одиночестве (если такое вообще существует), следуя строгому распорядку дня и всегда готовые приветствовать путешественников. В целом, ощущение готовности чувствуется на каждом шагу в долине. Даже в дохристианском Риме стратегическое значение долины Трусо было хорошо понято как линия обороны от северных захватчиков. И, как всегда, это в первую очередь повлияло на архитектуру — но об этом мы поговорим чуть позже. Несколько сотен метров вглубь долины от деревни Абано находится действующий пост охраны, где будет полезно иметь при себе документы. Это небольшая застава, а служащие выполняют роль защитников «границы», так же, как и на наиболее «напряженных» участках границы Грузии — в условиях, которые могут показаться неудобными с точки зрения туриста, но с прекрасным настроением и непоколебимой любовью к своей стране. Иногда они жарят подсолнечные семечки на небольшой плитке и настоятельно предлагают вам немного попробовать их. Если вы проведете в этой компании чуть больше времени, они укажут на ближайший источник и убедительно объяснят, почему нужно испить его воду. Например, мне дали такое объяснение, и скажите, разве оно не звучит убедительно: «Когда у нас болит живот от того, что мы все время едим консервы, мы пьем из этого источника. Наши животы бурчат минуту-две, и затем нам становится сразу намного лучше». Камни вокруг источника имеют красноватый цвет, но это не удивительно, ведь вы уже видели знаменитые травертины Трусо по пути и знаете, что источник богат минералами, или, как говорят местные, «пузырится». Долина Трусо также является домом для «Бездонного озера», которое, как и источники, полностью заполнено минерализованной, газированной водой. Однако, в отличие от источников, здесь вы можете собственными глазами увидеть пузырящуюся воду (местные также называют его «Пузырящимся озером»). На пункте проверки документов вы уже можете увидеть следующую заброшенную деревню глубоко в долине — Бурмакхеви. Кажется, что она была специально расположена так, чтобы производить такое впечатление с заставы, что, если вы приедете неподготовленными и не сможете продвигаться дальше, вас заставило бы вернуться снова. Издалека первое, что вы замечаете, — это то, чем гордятся горцы Грузии — башни, которые стоят испокон веков. Трудно поверить, что всего 30 лет назад деревни Трусо еще были населены, и что люди жили в домах, которые теперь превратились в пустые стены. Вместо этого создается впечатление, что эта территория была заброшена веками. Это в значительной степени связано с суровыми зимами, но местные также говорят, что часть вины лежит на туристах и пастухах. (Так что если вы решите посетить долину, имейте в виду, что для вашей безопасности лучше не повреждать то, что должно пережить еще одну зиму.) Следуя реке Терги глубже в долину, вы увидите, что почти на каждом холме стоит башня. Не так давно каждое из этих мест было домом для деревни. Если вы путешествуете с кем-то, кто регулярно посещает Трусо, вы, несомненно, услышите такие реплики:  • «В прошлом году этой трещины тут не было».  • «Она не переживет следующую зиму».  • «Башни были устойчивее».  • «Эта стена еще стояла в прошлом году». Это только усиливает ваше желание идти дальше в долину, увидеть все деревни, пока их следы еще сохранились. По мере того, как вы поднимаетесь (в конце концов, вы приближаетесь к источнику реки Терги), уровень кислорода снижается, и вы начинаете уставать быстрее, чем ожидали. Но все равно стоит дойти до конца маршрута — до деревни Реси, которая находится на высоте 2405 метров над уровнем моря. Что означает тот факт, что деревня находится на высоте 2405 метров над уровнем моря? Это означает, что когда-то — совсем недавно, до 1989 года — Реси была самой высокорасположенной постоянно населенной деревней в Европе. Она была выше Ушгули (предыдущего рекордсмена) и выше Бочорны (текущего рекордсмена). Теперь же Реси стоит пустой, как и вся остальная долина. Давайте признаем, что добраться до долины Трусо трудно, но не невозможно. Плохие дороги и суровая погода — не самые большие препятствия: всегда можно пройти несколько десятков километров или выбрать подходящий сезон. Но если вы не заполните специальную заявку за несколько дней до поездки и не уведомите органы национальной безопасности, отвечающие за контроль в регионе, о вашем маршруте, вы сможете увидеть только начало долины. Это означает, что вам придется вернуться, получив лишь 10% от тех впечатлений, которые ждут вас дальше. Итак, вы оформляете документы, планируете маршрут и отправляетесь в путь.

"Аса - так называли Гарсию Очиаури. Аса подарил Бану реку!" Гарсия Очиаури, Архотион, последний могикан деревни, прощается со своими любимыми горами эйфоричным танцем. Я не знаю, знал ли Годердзи Чохель что-то о Махасамадхи, но факт в том, что танец Гарсии Очиаури описывает самый высокий уровень йоги. Достигнуть йогического совершенства очень похоже на потерю гармонии танцора и достижение абсолютной свободы. Гарсия передает в танце все эмоции, которые доставляют высокие горы; Гарсия получает и отдает. Танец выражает то, что невозможно выразить словами, то, что тело не может вместить. Эти простые эмоции - не сок жизни, текущий из танца, как амрита, божественный нектар, или живительная вода из источника Боржоми. Разнообразие грузинского языка бесспорно, но иногда даже он не может полностью описать наши эмоции; всё тело требует быть вырванным наружу и кричать! Именно в этот момент мы начинаем двигаться, передавая неописуемые чувства своим телом! Возможно, именно так и был создан грузинский танец - ожившая история нашей страны и нашего народа. Один танец и множество сражений, любви, побед, печали, шуток или хитрости. Всё собрано. Грузинский танец такой же эмоциональный и разнообразный, как характер грузинского народа. И танец каждого уголка такой же индивидуальный, как природа в каждом уголке. Некоторые изысканны и элегантны, некоторые грубы и свирепы, некоторые мягки и даже немного веселы! Мы можем сказать, что и в нашей жизни мы прошли через эмоциональный шторм, который мы видим в грузинском танце! Теперь мы смотрим на него, так гениально исполненный, и... мы плачем. Феномен танца выходит за пределы одной конкретной страны. Это боль и волнение, выраженные в движениях бойцов, искателей, художников, крестьян по всему миру. Танец не знает границ. Грузинский танец выходит за человеческие границы. В каждом движении вы видите интенсивность бушующих рек, гордость непобедимых гор, броские шипения огня или мистическое шептание леса. Особенно впечатлятелен танец "Ханджлури". По легенде, ошеломляющая техника прыжков в воздухе, представленная в этом танце, способствовала могучей победе Дидгори. Говорят, что один из наших бойцов прыгнул на спину врага, встал на колени, начал махать кинжалами и взял с собой 30 воинов! Эту историю рассказывает танец "Ханджлури". Никто так хорошо не писал о грузинском танце; писатель посетил 4 представления Сухишвили в Женеве в 1962 году, когда они начали представлять грузинский танец миру! Григол Робакидзе пишет в своем блестящем эссе "Грузинский гений, рассеянный скалой": "Нужно больше и больше". Нельзя найти предел, чтобы остановиться. Он прикреплен и прикреплен к краю. В то же время в этом "сочетании" "измеренное и гибкое" - это одно и то же. Мастер безграничного показывает это в пределе, прыгает в безграничное пространство. Возможно, поэтому было особенно захватывающе, когда Сухишвили выступали в Индии в праздник "Махашиваратри", где они исполнили свой огненный танец прямо перед 35-метровой статуей Адияги, первого йога, Шивы! Шива танцует, и его танец создает и уничтожает миры. Грузинский танец таков, полный энергии, способной уничтожить и создать новые. Танцуя с Шивой, был невероятный синтез экстатической скалы и полной медитативной безмятежности, наблюдаемый рекордной аудиторией в 140 миллионов человек. Для сравнения, одно из самых просматриваемых телевизионных шоу, Суперкубок, имело 114 миллионов зрителей. Кроме того, 140 миллионов человек видели, каков "грузинский гений, покрытый скалой", 140 миллионов человек разделили Амриту от грузинского танца. Сухишвили путешествуют по разным континентам мира с 1948 года, более 200 туров, более 19 200 представлений и более 60 миллионов людей, делящихся грузинской культурой. Как и семья Сухишвили, мы тоже стараемся информировать весь мир о Грузии. Более того, мы объединились еще больше! Особенно для кольца Боржоми, "Легенда ожившая" Сухишвили вновь оживила нашу культуру на фоне красивых гор Грузии. Танец рассказывает историю; танец также рассказывает то, что не может быть передано языком. Грузинская культура полна неописуемых явлений, поэтому неудивительно, что танец играет особую роль в нашей ожившей легенде. Танец, который является путем домой, танец, который выводит вас за пределы ваших границ, танец, который ведет вас к источнику жизни.      

Откуда берется мода? В своем зарождении, вероятно, человек начал носить одежду, чтобы приспосабливаться к климатическим условиям и защищать свое тело от различных растений и насекомых. Иногда использовались листья в качестве укрытия, иногда снимали и облачались в шкуры животных. В конце концов, первая нить была даже вытянута из стебля растения человеческими руками. Эта первая нить, теперь ей 34 000 лет, была обнаружена в Грузии! Полушутя, полусерьезно можно утверждать, что помимо вина, хлеба и танцев, Грузия также является колыбелью моды. Это не удивительно, потому что вдохновение в моде черпается из палитры природы, исторических источников, архитектуры и яркого полотна повседневной жизни. Мы не жалуемся на отсутствие информации, нам не хватает ни творчества, ни духа бунта. Вдохновение + творчество + бунтарский дух и смелость - вот формула создания впечатляющих произведений искусства! Вместе с творчеством и смелостью грузинам присущ также гордый характер. Мы любим свою страну, природу, культуру и историю, и мы с гордостью подчеркиваем свою идентичность и уникальность. Мода служит идеальным средством для этого выражения. Современная модельная индустрия - это не просто производство одежды; это выражение внутреннего мира и форма бунта. Дизайнер действует как алхимик, преобразующий сочетание тканей и цветов в самовыражение и веру в себя. Дизайнер - это своего рода посредник, который должен видеть потребности людей будущего и отвечать на эти потребности. Многие грузинские дизайнеры достигают успеха на мировой сцене моды, представляя свои работы на ведущих выставках в Нью-Йорке, Милане, Берлине или Лондоне. Вы встретите их в "Concept Stories". Дэвид Кома выделяется в качестве выдающегося представителя грузинской моды. В 2009 году он основал свой собственный бренд David Koma и с 2014 года является художественным директором Thierry Mugler. Эстетика Комы характеризуется минимализмом, ограниченной палитрой цветов и использованием таких элементов, как металлы, бисер и геометрические фигуры. Его подпись - резкие формы, вдохновленные женской силуэтом. Среди потребителей одежды грузинских дизайнеров - звезды мирового масштаба: Бейонсе, Рианна, Леди Гага, Дженнифер Лопес, Галь Гадот, Кристен Стюарт, Белла Хадид и др. Его творения вызывают размышления и эмоции, задают вопросы и вдохновляют новое видение. Дэвид Кома также использовал элементы грузинского чохи в своем дизайне. В комментарии для VOGUE Кома упомянул "грузинский" танец, кроме чохи, как источник своего вдохновения и описал его как драматический "столкновение" между мужчиной и женщиной. Кстати, Дэвид Кома создал ограниченный новогодний дизайн банки исключительно для Боржоми! Я с радостью поделюсь результатом сотрудничества Боржоми и Комы с вами по ссылке. Еще одним заметным представителем современной грузинской моды является бренд Situationist, основанный самоучкой Иракли Русидзе в 2016 году. Бренд представляет собой сочетание грузинского исторического наследия и авангардного взгляда. Представьте себе обладательницу 32 премий Грэмми Бейонсе, открывающую два концерта своего тура Renaissance World Tour в нарядах Дэвида Комы и Situationist. Тур "Ренессанс" является самым крупным и прибыльным туром по всей истории женских исполнителей. Грузинская мода служит одним из инструментов, с помощью которого мы передаем свой голос в мир. Это удивительное сочетание традиций и инноваций, богатого исторического и культурного наследия страны, влияний Европы и Азии, гармоничного сочетания прошлого и будущего. В этом, возможно, заключается ее уникальность. Иностранные путешественники, посетившие Грузию, также отмечали талант грузинских людей в выборе стиля. Для нас большая честь поддерживать грузинскую моду, поэтому Боржоми является спонсором Тбилисской Недели моды.